Hoda Afshar, nata in Iran nel 1983, è un’artista visiva la cui pratica si concentra sulle complesse relazioni tra politica ed estetica, conoscenza e rappresentazione, visibilità e violenza. È interessata ai modi in cui la produzione di immagini possa rafforzare oppure mettere in discussione il nostro senso comune e le forze che modellano la percezione. Le sue opere invitano il pubblico a riflettere e a ripensare il modo in cui guardiamo e ciò che vediamo.
La pratica artistica di Afshar abbraccia diversi media e approcci — utilizzando principalmente fotografia e video, sebbene i suoi progetti più recenti abbiano incluso anche il lavoro con immagini d’archivio.
Il lavoro di Afshar è stato ampiamente esposto e pubblicato ed è presente in numerose collezioni private e pubbliche. Nel corso della sua carriera ha inoltre ricevuto numerosi premi e riconoscimenti artistici di rilievo.

Martina Bacigalupo è una fotografa, photo editor e curatrice la cui pratica si sviluppa tra creazione di immagini e dialogo culturale. Vivendo in Burundi, , in Africa orientale, per oltre un decennio, ha sviluppato un corpus di lavori incentrato sulle dinamiche visive tra l’Africa e l’Occidente, esplorando visioni multiprospettiche, la circolazione delle immagini e le questioni relative alla rappresentazione.
Il suo lavoro è presente in importanti collezioni internazionali. Membro di Agence VU’ a Parigi, Martina è profondamente impegnata nella mentorship e nella promozione di dialoghi Sud–Sud all’interno della comunità fotografica. Accanto alla sua pratica artistica e curatoriale, partecipa regolarmente a giurie internazionali. Dopo molti anni dedicati alla costruzione di narrazioni visive come photo editor per XXI e 6 Mois, oggi collabora stabilmente con Le Monde.

Salome Erni, nata in Svizzera nel 2001 e residente nei Paesi Bassi, è un’artista visiva la cui pratica si fonda sulla ricerca ed esplora narrazioni e racconti collettivi. Conversazioni, collaborazioni e ricerca si intrecciano nel suo lavoro, che prende forma attraverso (video)saggi, libri e mostre. Spesso utilizza immagini trovate come punto di partenza per indagare il rapporto tra l’individuo e le più ampie dinamiche socio-politiche e narrazioni egemoniche. In questo senso, considera il proprio lavoro esplicitamente politico.
Accanto alla sua pratica artistica, lavora come curatrice per uno spazio gestito da artisti. Tra le sue precedenti esperienze professionali figurano diversi anni di attività giornalistica e il coordinamento di progetti per un museo.

Con una pratica che abbraccia la ricerca e l’uso attivo degli archivi, Manuela Nebuloni struttura la sua indagine sul Ghana sotto forma di esercizio di apprendimento. Dal 2020 lavora alla costruzione di un archivio fisico di cartoline ed ephemera degli anni Sessanta come strumento per riflettere criticamente sul presente, con un interesse verso la produzione artistica amatoriale come spazio di sperimentazione. Ha fondato ed è parte di Postbox Ghana, un’esplorazione della memoria collettiva attraverso la cultura materiale.

Joachim Schmid è un artista che lavora con fotografie e testi trovati sin dai primi anni Ottanta. La sua ricerca mette in discussione, attraverso un approccio scettico, il ruolo dell’autorialità e dell’intenzione artistica in relazione al risultato finale. Porta avanti una raccolta sistematica di fotografie priva di finalità scientifiche o catalografiche, guidata unicamente dal desiderio di rivelare il vasto potenziale nascosto contenuto nelle immagini prodotte al di fuori della sfera artistica.
Ha pubblicato numerosi libri d’artista. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale ed è presente in numerose collezioni. Vive in una località del Brandeburgo, in Germania.