Nome dell'autore: Giorgia Padovani

Inizia a fotografare a dieci anni e da allora la fotografia diventa parte della sua vita, prima come passione e poi come professione. Lavora come fotografo di moda per quindici anni tra Milano e Parigi, prima di trasferirsi in Costa Rica, dove vive e lavora attualmente.
Nella sua carriera non ha mai smesso, oltre ai lavori commissionati per riviste importanti, di occuparsi dei propri progetti personali e ha preso parte a più di venti mostre in tutto il mondo. Nel 2014, con un gruppo di amici, fonda Gigantic, una galleria indipendente a Milano. È anche uno dei due fondatori, con Luca Merli, di Onde Nostre, un progetto video sul surf che ha vinto numerosi premi in diversi festival internazionali del settore.

Nato e cresciuto in un piccolo borgo marchigiano, Enrico Fagiani attualmente vive nell’Appennino bolognese. Durante gli anni universitari intraprende un percorso di specializzazione triennale in fotografia contemporanea presso Spazio Labo’. Il suo approccio si basa su una forte inclinazione alla sperimentazione con le immagini.

Cresciuto a Roma, Francesco Scarfone torna nella sua città natale per gli studi universitari in Design della Comunicazione al Politecnico di Milano. Attualmente vive a Rotterdam, dove lavora come graphic e motion designer. Una profonda comprensione del valore concettuale del progetto è ciò che guida la sua pratica.

Salome Erni, nata in Svizzera nel 2001 e residente nei Paesi Bassi, è un’artista visiva la cui pratica si fonda sulla ricerca ed esplora narrazioni e racconti collettivi. Conversazioni, collaborazioni e ricerca si intrecciano nel suo lavoro, che prende forma attraverso (video)saggi, libri e mostre. Spesso utilizza immagini trovate come punto di partenza per indagare il rapporto tra l’individuo e le più ampie dinamiche socio-politiche e narrazioni egemoniche. In questo senso, considera il proprio lavoro esplicitamente politico.
Accanto alla sua pratica artistica, lavora come curatrice per uno spazio gestito da artisti. Tra le sue precedenti esperienze professionali figurano diversi anni di attività giornalistica e il coordinamento di progetti per un museo.

Nato nel 1962 a Parigi (Francia), Jean-Marie Donat è un artista “iconofago”, collezionista di fotografie ed editore.
La sua collezione, costituita in oltre trent’anni, riunisce circa quaranta mila fotografie, ektachrome e negativi provenienti da tutto il mondo e copre più di un secolo di storia della fotografia (1880-1990). Donat costruisce dagli anni Ottanta questo corpus fotografico con l’intento di offrire una lettura singolare del XX secolo.
Nel 2023, co-fonda il Vernacular Social Club, un’associazione internazionale che riunisce appassionati, collezionisti e professionisti attorno alla fotografia vernacolare.

Martina Bacigalupo è una fotografa, photo editor e curatrice la cui pratica si sviluppa tra creazione di immagini e dialogo culturale. Vivendo in Burundi, , in Africa orientale, per oltre un decennio, ha sviluppato un corpus di lavori incentrato sulle dinamiche visive tra l’Africa e l’Occidente, esplorando visioni multiprospettiche, la circolazione delle immagini e le questioni relative alla rappresentazione.
Il suo lavoro è presente in importanti collezioni internazionali. Membro di Agence VU’ a Parigi, Martina è profondamente impegnata nella mentorship e nella promozione di dialoghi Sud–Sud all’interno della comunità fotografica. Accanto alla sua pratica artistica e curatoriale, partecipa regolarmente a giurie internazionali. Dopo molti anni dedicati alla costruzione di narrazioni visive come photo editor per XXI e 6 Mois, oggi collabora stabilmente con Le Monde.

Hoda Afshar, nata in Iran nel 1983, è un’artista visiva la cui pratica si concentra sulle complesse relazioni tra politica ed estetica, conoscenza e rappresentazione, visibilità e violenza. È interessata ai modi in cui la produzione di immagini possa rafforzare oppure mettere in discussione il nostro senso comune e le forze che modellano la percezione. Le sue opere invitano il pubblico a riflettere e a ripensare il modo in cui guardiamo e ciò che vediamo.
La pratica artistica di Afshar abbraccia diversi media e approcci — utilizzando principalmente fotografia e video, sebbene i suoi progetti più recenti abbiano incluso anche il lavoro con immagini d’archivio.
Il lavoro di Afshar è stato ampiamente esposto e pubblicato ed è presente in numerose collezioni private e pubbliche. Nel corso della sua carriera ha inoltre ricevuto numerosi premi e riconoscimenti artistici di rilievo.